大库普兰第二卷组曲中的一首标题是《风流雅士》(LaCalante)的小曲，具有一种优雅、机智的迷人情趣，反映了当时的（）的影响。这两种风格是与（）的巴罗克风格相对的、比较轻松、优雅、明快的艺术风格。特别是（）风格，富于精美的装饰和雕琢，代表了（）的艺术趣味。大库普兰的音乐正是属于这种风格。他的这首作品和他的组曲中的大部分作品一样，是（）的二部曲式，其中的两个部分（），第一部分停在（）上，第二部分回到（）。它的织体比较自由，已不是真正的（）织体，有大量的（），很多是从（）曲中继承而来的。

在科雷利生活的时代，大协奏曲还是一种比较新的体裁，但是科雷利已经在使用大协奏曲的标准的乐队组合了。他的大协奏曲一般有五个或更多的乐章，其中的一个（）乐章是在（）的调性上。乐队的音乐比较简单，从不（），只用来加强（）的音乐，而比较复杂的音乐都留给（）。科雷利最有名的大协奏曲是第八首，名为（）。他的这类作品对后来的很多作曲家产生了影响，包括罗卡泰利(Pietrolocatelli，1695-1764)、杰米尼亚尼和（）。在巴罗克晚期，大协奏曲的最伟大的作曲家是（）

巴罗克的器乐协奏曲有两大类：（）

乐队协奏曲(Ripienoconceto)是协奏曲发展中（）出现的一种形式。它是一种没有独奏、只有乐队部分(弦乐队和通奏低音)的协奏曲。最早的例子是（）作于1692年的作品第五号中的6首乐队协奏曲。大部分乐队协奏曲可以分为两类，一类是（）的，另一类是（）的。前者基本上按照（）的格式(慢一陕—慢—快)以及（）的织体写成。后者则是像（）那样分为快—慢—快三部分，并且运用更多的（）。乐队协奏曲的发展经过一段繁荣时期，在1740年前后逐渐与（）的创作合流。

关于维瓦尔第创作的协奏曲的数量及其乐队构成、作品主题等方面的内容，下列表述正确的是：（）

关于维瓦尔第对协奏曲的发展与创新，下列表述正确的是：（）

维瓦尔第作品第8号的第8首《g小调独奏小提琴协奏曲》的第一乐章是（）。乐队的回归段(1-15小节)由几个并列乐句组成，运用了（）。随后的几次回归都是（）的，但保持了（）。回归段的陈述明确地分出了这个乐章的（）区域：g小调(第1-15小节)、降B大调(第30-35小节)、c小调(第46-49小节)、降E大调(第50-54小节)和g小调(第75-85小节)。位于它们之间的（）陈述（），运用了（）的音型，以及（）的突变。

维瓦尔第的协奏曲成为（）和其他一些作曲家创作的范本，他所奠定的巴罗克协奏曲的（）和独奏与全奏（）的原则，不仅对后来的协奏曲创作影响巨大，而且还对其他器乐体裁产生了影响。

在音乐史上，晚期巴罗克一般是指从（）年。活跃于这段时间中的最重要的作曲家有（）。其中后三位是同年诞生的(1685年)，而（）也仅比他们大两岁。他们共同代表着西方音乐文化的一个（）。在他们的晚年，新的（）音乐风格已开始在欧洲兴起。在巴罗克的早期和中期，（）似乎总是处于音乐潮流的领导地位，但是到了巴罗克晚期，音乐发展的重心开始转移到了（）。在这个阶段，巴罗克音乐达到了最后的完善。分别活跃在莱比锡和伦敦的（）共同代表了巴罗克音乐（）。

多米尼科·斯卡拉蒂(DomenicoScarlatti，1685—1757)是亚历山德罗·斯卡拉蒂(见第二章)的儿子，出生于那不勒斯。斯卡拉蒂最重要的作品——大约555首键盘奏鸣曲中的很大一部分都是为了对巴巴拉公主的教学而创作的。1728年，当公主嫁到西班牙时，斯卡拉蒂又奉命随同来到了马德里，在那里度过了他一生中的最后28年。